Usando a arte para inspirar a mudança social

Escrito por Bella Saltiel

Ninguém pode subestimar o poder subversivo da arte. Histórias contadas através da arte nos desafiam a imaginar a vida de pessoas distantes da nossa, e nos pedem para experimentar a nossa humanidade comum. Por esse motivo, a arte e a narração de histórias desempenham um papel fundamental no nosso trabalho como ativistas para elevar a conexão humana, para provocar mudanças sociais.

Este ano, 2017, marca cinco anos desde o lançamento da Detenção da Campanha Global para o Impedimento da Criança. Como parte da nossa comemoração do aniversário de cinco anos, criamos uma galeria virtual de obras de arte que contam as poderosas histórias de crianças em movimento. As peças compartilham a experiência dolorosa de crianças em detenção, bem como a possibilidade de liberdade e infância em alternativas à detenção. Essas obras de arte ajudam a enfatizar a luta, a força, a resiliência e a coragem das crianças em todo o mundo que enfrentam detenções e trauma como parte de sua história de vida.

Para mim, toda arte contém a possibilidade de transcender fronteiras. Perguntando aos artistas que vivem na Europa e na Austrália para responder às histórias de crianças migrantes nos opomos a um sistema de exclusão. Sim, essas histórias são desgarradoras por conta própria, mas espero que você concorde que esta arte adiciona um componente visual convincente. Essas são, afinal, obras híbridas e desafiam a fusão cultural que é negada mantendo os migrantes detidos. Por exemplo, quando o estilo brincalhão de Manon homenageia a cultura síria usando padrões de inspiração islâmica.

A arte nos ajuda a derrubar as paredes que foram colocadas entre crianças em detenção e sociedade em geral. Através da audição e da compreensão de suas experiências, testemunhamos e podemos trazer uma maior integridade e compromisso com a mudança social. A arte desafia o tratamento desumano das crianças em movimento: são simpatizantes em vez de suspeitas, brincalhões em vez de assustadoras e, o mais importante, têm o poder de criar conexões entre crianças que vivem nas margens e a sociedade de que estão escondidas.

As pinturas são abstratas porque são uma resposta ao sentimento, e não aos fatos. Nas próprias palavras de Filippa

Eu já tive algum tempo para gastar com essas histórias para levá-las e, espero, encontrei algumas artes que podem honrar as histórias dessas crianças. Eu soube imediatamente que os retratos literais do que aconteceu nunca poderiam fazer justiça ou mesmo se aproximar para descrever o que essas experiências deveriam ter sido na vida real. Eu escolhi fazer pinturas de aguarela surreal que tentam capturar momentos específicos das jornadas, experimentados em um estado de sonho que eu possa imaginar lembranças como agora.

Podemos ver isso quando o desespero de Yusuf se torna um azul melancólico esmagando a pintura. Ou, como Sergio atinge a fronteira entre os EUA e o México, sua coragem é uma bandeira americana inchada.

Obrigado aos artistas que criaram essas peças poderosas: Filippa Edghill, Manon De Jong e Nani Puspasari. E profunda gratidão às crianças que compartilharam essas histórias. Eles continuarão a dirigir o movimento para #EndChildDetention.